很多动画制作者最容易忽略动画片创作的前期美术设计。忽略了这一点可能会导致花费过多精力但效果不明显；也许能做出三维动画片，但却是没有灵魂，没有意义的动画片。首先要充分认识影视动画美术前期设计的工作内容上的分类、意义及重要性。针对三维动画的特殊性，分析三维动画片在不同的前期美术设计中与其他类型的动画片在美术前期设计上的区别。然后再在这些点上把握三维动画片的前期美术设计制作。

关键词：  三维动画  前期  美术设计
     Abstract：A lot of cartoon producers are easiest to neglect to design in earlier stage when could not neglect．Neglect this may is it spend too much energy to result in but obvious result：May make the three—dimensionaI cartoon，but there is not soul，nonsensical cartoon．Should fully realize the classification，meaning andimportance on the working content that the cartoon fine arts of movie＆TV is designedin earlier stage first．To particularity of three dimensional animation，analyse three—dimensional cartoon in different previous artistic design with other cartoon of type in fine arts design difference that pay earlier stage．Then 1ight and have the previous fine arts which holds the three—dimensionaI cartoon to design and make in the point.
Key words:Three—dimensional animation, Earlier stage, Art design
Internet .

      随着动画市场的开发，中央大力扶持动画产业的政策的颁布。更多的投资商意识到了动画这个产业的潜在发展力。各个类型的动画都得到了很大的发展。其中传统的动画片以发展二维动画为主，而三维动画片相对国内作为新的产业也开始显现出它旺盛的生命力。
      三维动画这个新兴的产业在中国开始发展是必然的。新软件的不断开发，旧软件的不断翻新，加上电脑技术的不断进步，都使得三维动画的制作能力越来越精良。但我们国内好的三维作品却不多。我认为是很多的人对于三维前期美术设计不够重视或是认识上的不够。因为产业新，很多人对三维动画的理解还是盲目的，有的只是停留在做出三维动画片就成功了，而不是做一部包含设计理念有明确设计风格的三维动画片才是最重要的。有的商家投资动画片，但为了缩短动画周期所以缩短了美术前期设计所要花费的精力。导致花了一定的精力后却没有很好的效果。也有原因是传统的动画设计概念是有区别于三维动画的美术设计概念的，它们的侧重点不同，三维动画的前期设计的作用都是在向中期的动画工作者说明导演的意图，不直接表现在荧幕上，这不同于二维，造型不再通过别的途径而是直接表现在荧幕上。这也使得一些投资商最容易忽略反而是不能忽略的前期设计。忽略了这一点可能会导致花费过多精力但效果不明显；也许能做出维动画片，但却是没有灵魂，没有意义的动画片。针对如何解决这些问题，我有以下的看法:：
      首先，要充分认识影视动画美术前期设计的工作内容上的分类、意义及重要性。
      其次，针对三维动画的特殊性，分析三维动画片在不同的前期美术设计中与其他类型的动画片在美术前期设计上的区别。然后再在这些点上把握三维动画片的前期美术设计制作。
      三维动画片的前期美术设计相对于别的动画片最大的差别就是不同的创作思考方式和空间的转化能力。但三维动画片又区别于传统的动画片的前期美术设计。三维动画的前期又被称为美术设计为概念设计，这称呼更形象的表现的美术者将自己的空间想象力用画面去表现的意思。虽然三维动画的前期和二维动画片等传统动画片的前期有惊人的相同点，但它们的侧重点上有区别。如果不去注意这些侧重点会让前期设计的工作花不必要的精力，甚至可能不能发挥片子的特色，这会是前期设计的一个失败，也会是整个片子的败笔。所以我觉得三维的前期美术计应该和二维等动画片的前期美术设计区别开来，这样才能发挥这三维动画片的最大的优势。

一、整体风格把握
      这点上很复杂，无论是写实的还是装饰，是传统还是现代，这是前期美术设计者首先要考虑的问题。风格确立了以后，就必须按设计的思路展开所有的环节。首先将动画文学剧本理解的东西转化成美术的概念。这是前期美术设计者首先要做的，去体会感受片子，感受里面的内容需要怎么样的节奏，造型，色彩，背景，动态。二维的片子要考虑绘画形式，但三维动画片不需要。所以说前期的制作者对文字台本的理解是美术设计成败的关键。这是所有影视动画都要具备的，虽然不是直观的理解，但却不得不提级。因为它将明显影响下面的每个步骤。

二、角色造型设计的要素
      造型设计是指对动画片中所有角色形象，服装服饰，常用道具等进行创作，它应该充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。动画是电影和绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，三维动画是电影、绘画和三维软件的综合。但它们所表现的角色都是通过人为设计而设定的，是动态的，动画造型是对生活，自然中所有想象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等塑造出一个个具有明显艺术特征的形式。因为无论造型的对象是人是物，基本是以人的情感特征为参照物。目的是利用不同的物来表现人的情感和心理活动。因此，动画造型中以物为造型的人物离不开拟人化基本特征。这是要把握造型设计首先要注意的。
      任何动画造型风格都得控制在整个片子的整体风格之中。二维动画考虑的是平面的造型。不同角度，不同动作的制作后面是动画制作人对形体的理解和想象空间。所以在后面的动作过程中把握形体的难度较大。为了减少这个方面的难度，二维动画的制作者们会尽量简化造型，同时去加强特征。而三维造型的特点具有纵深的空间意识的立体效果和表面质感等，都是创作思考的因素之一。与相对平面化的造型比较，其审视造型的角度已完全不同，在造型方式上把以刻画边缘轮廓线为主的造型手法变为主要表现空间体积感的造型方式，也就意味着要用立体的概念去构思造型。从这个角度上说，它更接近人们看到的物象的真实的情形。其实上一种模拟的真实，所以具有超现实的神奇的视觉效果。所以要用立体的视觉意识去塑造角色形象。所以三维的角色在设计是先是特色的把握。然后就是深入细节。三维动画的造型可以新制相对细致深入很多。所以在做角色设计的时候二三维片子用的绘画表现形式也不一样，二维动画片的前期人物设定基本要用动画线条或单线条绘画出来，要求用线条表现形体，设计阴影是也一样用单线。在一些细节上要明确表示，如在特定的绘画风格下的人物有几根头发等。但三维动画的人物设定可以跨越的幅度比较大，关键在于要其他工作者明白意思。表现形式就很多样了，你可以用像二维的动画线条去表示，也可以用带素描的卡通漫画形式去表示，可以上明暗阴影。二维等传统动画片的衣服帽子等是角色的一部分，但在三维动画片中可以是其成为单纯的道具。这是三维动画片的优势，很大程度上可以设计出更漂亮多变的角色。 但在衣服，帽子等道具设计上，要注意他的质料的表现，就是定材质的大范围。所以推荐的三维的前期美术设计要有很好的素描基础，要能刻画各种材质的能力。很多三维美术前期设计者所选用的绘画方式是彩色效果图，这样效果明确。如果加上正、侧、背的效果图，直接导入三维动画软件能很大幅度提高工作效率。

三、场景设计的要素
      场景动画场景设计是整个动画创作中的重要组成部分，场景设计的风格和水平直接影响着整部作品的艺术风格和水平。场景是每个镜头中供角色表现的舞台它的设计也不能超越整体的设计风格。它的主要功能是起村托作用，渲染和营造故事所需要的环境，气氛起诉求方式是面不是点。它在一部动画片的大多数镜头中是处在第二视觉层次，但在一些以描述场景为主的镜头里的“背景”，事实上已经成了角色置换而成为另一种意义上的“角色”了。背景设计包括包含了全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及其色调的设定。动画造型风格与动画背景造型风格是一种对立关系，也分为夸张与写实二中主要类型。动画背景是因为动画存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是公生的产物，构成和谐整体。设计中包括：景物归纳与想象造型。景物的色彩归纳与色调处理。景物的装饰化造型。背静设计的构图与气氛营造等。设计镜头背景的关键是考虑戏的需要、角色的需要、气氛的需要。场景设计的格式：对景进行归纳与想象造型。设计背景要在形式结构上应能传达出普遍的认知概念。对色彩的一股感觉概念，如不同色彩对人所产生的不同的心理反应。树立对空间的感知和感觉概念。注意画面的空间关系处理所引起的视觉上对纵深感、舒适感、压抑感沉重感、距离感等一般的感知规律。
      二维背景设计的构图设定是和分镜头设计同时进行的一项工作。二维动画中的每个镜头的场景都需要绘制，要统一的色调，统一 的光线等相对的工序比较复杂。而且对设计人员的透视绘画能力要求高，而且工作量相对较大。 三维动画美术前期只要绘制出大效果、光影效果图和逐个镜头需要的背景道具细节，围绕三维背景的空间感完全不同于手工描绘的效果，尤其是它可以自由的变换视角，透视关系，并且可以是动态的特点去创作。因为用三维建模技术塑造空间形态结构，再在构架上设定不同的光源折射位置，将其表面施于需要的质感与色调，使幻想空间变的近似与现实。三维动画背景所营造出的超越自然的空间形态，拓展了动画背景的设计方法和思路。三维场景要求着重考虑立体效果和质感，它不局限于只是给片子上个颜色，还有采制的各个参数的设置，再加上灯光的运用。一切都是模拟的真实效果。而且可以选择的多角度去塑造镜头。这也使设计这在设计的绘画方式上选择的余地变大了。制作的重点在于表现导演给予的场景中每个元素的特点和互相见的比例位置就可以了。选择的绘画方式意图也在说明导演的意图。

四、分镜头台本设计的要素
      镜头语言的优势是很能为整个片子的氛围起到很大作用的。如何把握镜头语言就是注意台本中模拟机位的建立，注意近，中、远、全镜头的运用和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否很重要。三维分镜头制作相对二维有了更多发挥推拉摇移的镜头移动。这是三维动画片的最大的优势，因为二维的每个镜头的场景都需要单独绘制出来，所以一旦运动镜头会提高制作难度和制作成本。有些镜头甚至是只能在三维动画片中才能实现的。但当片子的氛围需要的时候这样的镜头取了很关键的作用。所以现在很多国外的大片场景都选用三维场景为了更好的使用镜头。而且可以选择的多角度去塑造镜头。现在很多大型动画片的制作中部会使用三维的场景制作二维的角色。例如：《埃及王子》，《小马王》等很多片子。在分镜的绘制中也有特别值得注意的，三维中的人景关系、比例、主体人物和景物遮罩关系等是前期人员要特别注意的，因为场景中的细节难免的层次关系都可能是每个镜头中要考虑的。三维的场景都是模拟摆设好的，要是考虑不周各主体间的位置会穿帮或是表现不到位。高水平绘制，虽然前面的种种准备很重要，但都属于幕后，作品最后是以绘制好的画面形式呈现在观者面前的，是观者接触到的最直接的东西。我们可以通过分镜头构建的雏形，能够对作品画面可能达到的效果有一个初步的把握。分镜头台本的图文在能清楚明白的表明问题的前提下，应尽量简洁概括，让其他人看明白。

五、结语
      三维动画的整体制作相对于国内的动画制作来说还是陌生的，所以在前期美术设计上还存在一些盲点和误区。它不直接出现于荧幕，容易让人忽略。容易和以二维为主的传统动画片的前期美术设计混扰，或忽略了重点。也有原因是和动画有关联的艺术学科和艺术产业不够发达引起的，使得在艺术的创作空间发挥不了或是基础技术跟不上。例如：漫画、商业插画等都是与动画产业与本文重点三维动画的前期制作紧密联系的。但国内这两个产业相对动画非常发达的欧美、日本明显存在很大的差距。动画是一种通俗易懂的艺术形式，也是一种非常可取的信息传输方式。三维动画在全世界飞速发展至今已经大幅度提高了艺术的欣赏的界限。它有提升了原有动画的表现力。如何去争取更高的层次？在现有的多媒体的传输方式中，我们唯有提高前期美术设计的力量，去表达更多的结合传统文字、绘画、音乐的信息。在明确了三维动画前期设计的重要性和特殊性后，才能对症下药，更进一步的发展本土的三维动画，大幅度的提高三维空间创作能力。